Het voelt alsof iedereen meedoet aan de scheppende economie. Durfkapitaalbedrijven steunen startups van makers. Platformen zoals YouTube, TikTok en Snapchat hebben allemaal hun eigen versies van makers fondsen ontworpen om het meest creatieve talent van het internet aan te trekken. Instagram ging zelfs zo ver dat het een primeur in zijn soort organiseerde Week van de maker en zelfs BuzzFeed hoopt een deel van de scheppende economie te veroveren. En alleen al in de eerste helft van 2021 kende de scheppende economie een booming $ 1,3 miljard bij financiering.



Kortom: makers zijn hot - en het is geen verrassing dat merken willen meedoen.



Als merken serieus willen samenwerken met makers van inhoud, moeten ze eerst begrijpen hoe de makerseconomie werkt. In dit artikel gaan we in op alles wat merken moeten weten over makers van inhoud, inclusief hoe ze de juiste medewerkers kunnen vinden en welke sociale platforms investeren in makers.

Wie zijn contentmakers?

In de eenvoudigste bewoordingen is de maker van toepassing op iedereen die een goed, dienst of inhoud bouwt, produceert of creëert. Contentmakers produceren alles, van lange en korte video's tot nieuwsbrieven, virale dansmoves en gesponsorde berichten op Instagram. Dit zijn enkele van de meest populaire mensen op internet; ze zijn niet alleen aangesloten op sociale trends, ze bepalen de sociale trends.

Creators staan ​​ook bekend om het faciliteren van belangrijke discussies op social media. Creators zorgen voor zoveel conversatie op Twitter en we zien een evolutie in de manier waarop gesprekken plaatsvinden, zegt Kerrie Smith , een contentstrateeg voor Twitter ArtHouse . Creators zijn goed gepositioneerd om een ​​menselijke stem, persoonlijkheid, perspectief en expertise aan een merk te geven. Ze kunnen gesprekken vergemakkelijken die anders niet zouden zijn gebeurd.

Enkele van de meest invloedrijke makers zijn waarschijnlijk mensen die je al op sociale media hebt gezien. Charlie D'Amelio is misschien wel de grootste ster van TikTok met bijna 80 miljoen volgers en deals met merken als Hulu, Dunkin 'Donuts en Morphe. Hoeda Kattan heeft een make-upimperium opgebouwd dankzij haar Instagram-aanhang van bijna 50 miljoen terwijl Kerel perfect maakt sport- en comedyvideo's voor hun 56 miljoen abonnees op YouTube.

Schrijvers en voormalige journalisten springen ook in de scheppende economie. Voor sommigen gaat de beslissing om over te stappen naar een Substack- of Patreon-type platform gepaard met een grotere autonomie over hun werk en de kans om te schrijven over wat hen het meest interesseert. Craig Calcaterra, een voormalig advocaat die honkbalschrijver werd, verliet de traditionele redactiekamer om zijn eigen honkbal-, nieuws- en cultuurnieuwsbrief op Substack te lanceren.



^2 betekenis

Natuurlijk kunnen we niet praten over de scheppende economie zonder de raciale ongelijkheden die daarmee gepaard gaan aan te kaarten. Een van D'Amelio's meest bekeken TikToks, bijvoorbeeld, is eigenlijk een dans gemaakt door Black choreograaf Jalaiah Harmon , die nooit goed werd gecrediteerd voor haar werk. Een andere populaire TikTok-ster, Addison Rae, werd er ook van beschuldigd te profiteren van het werk van zwarte makers toen ze Jimmy Fallon ging gebruiken om de gastheer acht van TikTok's meest virale dansen te leren. Terwijl Fallon uiteindelijk de originele choreografen uitnodigde om op te treden in zijn show, blijven zwarte makers worstelen om de erkenning te krijgen die ze verdienen voor hun werk.

https://twitter.com/defnoodles/status/1376063508874285056

De rol die sociale platforms spelen in de scheppende economie

Makers en sociale-mediaplatforms hebben niet altijd een symbiotische relatie gehad. Enerzijds gaven sociale media makers de kans om hun aanhang te vergroten en hun werk op grotere schaal te verspreiden. Aan de andere kant hebben makers lang beweerd dat ze niet hun eerlijke deel kregen van de winst die ze op die platforms binnenbrachten.

De opkomst van creator-vriendelijke platforms zoals Patreon, Twitch en Substack benadrukte nog eens het historische gebrek aan consistente compensatie voor creators. Op deelstapel makers kunnen bijvoorbeeld meer dan 80% van hun inkomsten in hun zak steken. Maar op TikTok , uitten makers hun frustratie over het feit dat ze hun inhoud moesten aanvullen met crowdfunding van hun volgers.

betekenis 333 numerologie

Om het speelveld tussen platforms gelijk te maken en makers aan te moedigen inhoud te blijven produceren, hebben sociale platforms sindsdien fondsen opgericht om het beste van het beste te betalen. Pinterest een makersfonds van $ 500.000 opgericht; Youtube $ 100 miljoen opzij zetten om de beste Shorts-makers te betalen; en sinds november 2020, Snapchat heeft elke dag $ 1 miljoen uitbetaald aan zijn beste makers.

Naast het betalen van hun waarde aan makers, onderzoeken sociale platforms ook hoe makers rechtstreeks in contact kunnen komen met merken voor toekomstige samenwerkingen via programma's en initiatieven zoals:

  • Facebook's Brand Collabs Manager , waardoor het voor merken gemakkelijk wordt om topvideomakers op Facebook en Instagram te ontdekken en ermee samen te werken.
  • YouTube BrandConnect koppelt makers aan merken en biedt merken de tools en inzichten die ze nodig hebben om de impact van hun samenwerkingen te meten.
  • Twitter ArtHouse helpt merken samen te werken met makers om Twitter-inhoud te ontwikkelen en te produceren die de doelgroep van een merk aanspreekt. Twitter ArtHouse coacht merken ook op best practices, waaronder experimenteren met interactieve Tweet-formaten zoals Threads en Q&A's, pittige Tweet-kopieën en het beheersen van kunstzinnige branding, zegt Smit .

Ten slotte ontwikkelen sociale platforms voortdurend nieuwe tools en functies om makers beter te ondersteunen buiten het genereren van inkomsten en merkpartnerschappen. Functies zoals die van Twitter Super volgen of De Creator-modus van LinkedIn , terwijl er nog aan wordt gewerkt, zijn slechts enkele voorbeelden die makers kunnen verwachten naarmate meer sociale platforms investeren in de toekomst van de makerseconomie.

Hoe merken kunnen samenwerken met makers van inhoud

Er zijn verschillende mogelijkheden voor merken om samen te werken met videomakers om hun zakelijke doelen vooruit te helpen. Bijvoorbeeld: op basis van de Sprout Social Index zegt 58% van de marketeers dat hun primaire doel het vergroten van de merkbekendheid is, terwijl 41% zegt dat betrokkenheid bij de gemeenschap hun prioriteit is. Een manier waarop merken die doelen kunnen bereiken, is door rechtstreeks samen te werken met makers die weten wat er online trending is en wiens fanbases bekend staan ​​om hun intense loyaliteit .

Creators kunnen merken ook helpen een voorsprong te krijgen in de sociale handel door merken te helpen sociale kanalen te gebruiken om consumenten ertoe aan te zetten een aankoop te doen. Drieënvijftig procent van de millennials zegt dat ze zullen kopen van merken die cultureel relevante sociale inhoud creëren in plaats van concurrenten. Door samen te werken met makers van inhoud, kunnen merken inspelen op de trends waar hun publiek om geeft zonder dat het zich geforceerd of misplaatst voelt. Bovendien hebben makers jarenlange ervaring als het gaat om verkopen op sociale media en kunnen ze merken helpen hun strategieën voor sociale handel te versterken (of zelfs een kickstart te geven).

Maar zoals bij elke goede samenwerking begint de sleutel tot succes met merken die weten met wie ze moeten werken en welke sociale platforms ze moeten gebruiken. Terwijl merken zich voorbereiden om de makerseconomie te omarmen, moet je het volgende overwegen om een ​​krachtige, duurzame relatie met makers op te bouwen:

bijbelse betekenis van 47
  • Zoek naar de juiste pasvorm, niet de meest flitsende. Als er één zekerheid is in sociale media, dan is het dat mensen een nep-partnerschap van mijlenver kunnen opsnuiven. Om niet onoprecht over te komen, Smit benadrukt het belang van authenticiteit bij samenwerking met makers:

    Authenticiteit is alles. Consumenten zijn op zoek naar partnerschappen die geforceerd aanvoelen en veel makers hebben nu de luxe om merkkansen af ​​te wijzen die niet passen bij hun zakelijke doelen. Mensen zijn niet meer vies van #ad, maar ze zullen niet-authentieke advertenties afwijzen. Investeer in tools waarmee je naar je community op Twitter kunt luisteren en ontdek de makers die al over je merk praten. Maak gebruik van inzichten om op één lijn te komen met makers die de trending-momenten stimuleren waaraan uw merk kan deelnemen.

  • Geef prioriteit aan diversiteit en inclusie. Het is geen geheim dat merken moeite hebben gehad om het talent waarmee ze werken te diversifiëren. Het is niet alleen slechte PR, het is ook slecht zakelijk inzicht. BIPOC-makers brengen unieke perspectieven in hun werk die een brede groep consumenten kunnen bereiken, niet alleen een blanke. Wanneer Haagen Dazs wilden de naamsbekendheid onder niet-blanke consumenten vergroten, werkten ze samen met de bekroonde acteur Lena Waithe en gemarginaliseerde makers om merkinhoud te ontwikkelen. Representatie is belangrijk in marketing. Wanneer merken geen rekening houden met de diversiteit van hun doelgroep, wees dan niet verbaasd om te zien dat leden van gemarginaliseerde gemeenschappen hun bedrijf ergens anders heen brengen.
  • Ga verder dan een eenmalig partnerschap. Hoewel influencers en makers vaak door elkaar worden gezien, is de realiteit dat de twee verschillend zijn en als zodanig moeten worden behandeld. Beïnvloeders worden gezien als het gebruik van hun platform om te groeien en geld te verdienen aan hun volgers; in de afgelopen jaren heeft de term een ​​aantal negatieve connotaties gekregen. Er wordt gezien dat makers hun unieke vaardigheden gebruiken om inhoud te bouwen, te produceren en te creëren. Zegt Smit : Influencer-marketing wordt vaak gezien als een transactionele, eenmalige #advertentie. Merken zoeken naar manieren om makers aan te nemen die verder gaan dan een enkele Tweet. Of het nu gaat om advies over de toon van een campagne, het inhuren van talent voor interne workshops of het inbedden van creatortalent in campagnes, langdurige samenwerkingen met creators creëren meer vertrouwen en authenticiteit bij het talent en hun publiek.
  • Vertrouw de makers. Bovenal moeten merken erop kunnen vertrouwen dat makers weten wat ze doen en de ontwikkeling van de inhoud aan hen overlaten. Volgens Smit : De grootste uitdaging voor merken is om makers 'hun ding te laten doen'. Als merk heb je marketingboodschappen die je aanstuurt en het kan een uitdaging zijn om creatieve controle te delen. Onthoud eerst de reden waarom je een creator inhuurt: hun unieke stem en creatieve expressie. Er is een reden waarom makers het volgende hebben dat ze hebben verzameld: ze weten wat hun publiek wil en hoe ze inhoud kunnen maken die resoneert. Neem bijvoorbeeld deze Tweeten van Converse en maker Anthony Potero , die op Twitter viraal ging, zegt Smith. In de advertentie plaatst Anthony een DM-gesprek van Converse waarin hij vraagt ​​naar de creatieve richting voor zijn bericht, en [de Tweet] oogstte organisch bijna 200.000 Likes.

Nu de economie van de makers geen tekenen van vertraging vertoont, doen marketeers er verstandig aan om na te denken over de manieren waarop ze bij hun volgende campagne met makers kunnen samenwerken. Van het produceren van boeiende inhoud tot het opbouwen van diepere relaties met consumenten, makers kunnen merken de vonk geven die ze nodig hebben om hun sociale strategieën te verbeteren.

Het vinden van de juiste maker om mee samen te werken, begint met weten wat uw klanten echt van uw merk willen. Om uw klanten beter te begrijpen en cultureel relevante initiatieven te identificeren waar uw publiek naar hunkert, downloadt u deze gids om vandaag nog de stem van uw klant te benutten.

Deel Het Met Je Vrienden: